Geschichte: Die Kombination von Architektur, Kunst und Farbe

Die unendlichen Nuancen der Geometrie

Im äussersten Süden der Schweiz gibt es einen Ort, an dem das sanfte Grün der Hügellandschaft des Mendrisiotto einer Künstlerin, die Farbgeometrien zum Leben erweckt, Raum für Kreativität bietet.

Die 1980 in Sizilien geborene Eleonora Castagnetta fühlt sich dem Tessin, wo sie heute lebt und arbeitet, stark verbunden. Sie lernte diese Gegend während ihres Studiums an der Akademie für Architektur in Mendrisio kennen. Im Tessin, dem Land der leuchtenden, einzigartigen Farben, fühlt sich Eleonora so wohl, dass sie 2018 in Mendrisio ihr Studio AnD – Arts n Design eröffnete und ihre Marke AnD SWISS für zeitgenössischen Schmuck und modische Accessoires gründete.

DAS IST

Eleonora Castagnetta, Multicolor Architect

Meine Inspiration schöpfe ich stets von einer Begegnung mit einem Ort oder der Natur.

Die Architektur spielte in Eleonoras Leben schon immer eine wichtige Rolle. Seit ihrer Kindheit ist sie von Büchern, Zeichnungen, Materialien, Skizzen, Fotos von Orten und Gegenständen umgeben, die mit geometrischen Formen zu tun haben. Eleonora war sich schon in jungen Jahren bewusst, dass sie eine Karriere in dieser Richtung einschlagen würde, und besuchte nach einem geisteswissenschaftlichen Studium die Akademie für Architektur in Mendrisio.

Die im Rahmen des Studiums erworbenen Kompetenzen öffneten ihr viele Türen, und so arbeitete Eleonora, ihrer grossen Leidenschaft für die Architektur folgend, 13 Jahre lang im Studio Mario Botta Architetti an verschiedenen, grösstenteils Schweizer Projekten.

Das Bedürfnis, sich vermehrt auf die Bereiche Design und Ausstellungseinrichtung sowie auf Innenarchitekturprojekte zu konzentrieren, führte 2018 zu einem beruflichen Wendepunkt, nämlich zur Eröffnung ihres Studios in Mendrisio und zur Gründung ihrer Marke AnD SWISS, die alle ihre Interessen in einem einzigen Kunstwerk vereint: dem Designerschmuck.

Doch wodurch zeichnen sich ihre Projekte aus? Neben den geometrischen Formen gewiss durch die Farben! Mithilfe der Farben drückt Eleonora nämlich die Freiheit ihrer Gedanken, die sie in einer strengen, geometrischen Sprache zusammenfasst, aus.

Auch die Farbzusammenstellungen sind nicht zufällig.

Farbige Emaillen, wertvolle Materialien wie Gold und Silber sowie Verpackungen aus Schweizer Birnbaumholz oder innovativen Materialien – alles wird bis ins kleinste Detail ausgearbeitet, um die Form des Schmuckstücks bestmöglich zur Geltung zu bringen. Für ihre Designprojekte verwendet die Künstlerin hingegen festere und dichtere Materialien, deren Oberflächenstruktur Materialität vermitteln und das Licht reflektieren. Ihre Inspiration schöpft sie von einer Begegnung mit einem Ort oder der Natur, die den Funken entzündet. Daraufhin besteht das Ziel darin, die verschiedenen Ideen unter der Zugabe von etwas Glück, dargestellt durch Farbe, miteinander zu kombinieren.

«Mognolo», die aus zwei Silberringen für den kleinen Finger bestehende Schmuckserie, ist zum Beispiel von der von Mario Botta entworfenen Kirche San Giovanni Battista in Mogno inspiriert.

Pro tip

Architour: eine im Laufe der Jahrhunderte erneuerte Tradition. Ein geführter Spaziergang zur Entdeckung einiger der repräsentativsten, am Ufer des Luganersees errichteten Gebäude aus dem 20.-21. Jahrhundert.

Das Tessin ist ein Land der Kultur und Künstler. Es erwarten Sie einzigartige Monumente und Kunstwerke sowie eine Natur und Landschaft, in der Geschichte, Architektur und Kunst miteinander verflochten sind.

Wussten Sie, dass das Tessin eine grosse Vielfalt an Kirchen bietet: von den wunderschönen, kleinen romanischen Kirchen in den Tälern über die monumentalen in den Städten bis hin zu den modernen?

Der wichtigste Input für Eleonoras Kreationen kommt stets von der Architektur und ihren Protagonisten, passiert dabei jedoch den Filter des Gehirns: Das Ergebnis ist ein geometrisches, konzeptionelles Objekt, das mit der Architektur, die es inspiriert hat, im Einklang steht.

Es handelt sich um einen aus mehreren Phasen bestehenden Prozess: Inspiration, Konzeptentwicklung, Formgestaltung mittels Entwurf, detaillierte Entwurfsausarbeitung, Recherche, Erstellung von Prototypen, Detailplanung, weitere Recherche und Finalisierung des Entwurfs.

Im Grunde ist das Schöne an meinem Beruf, dass der kritische Ansatz bei jedem Architektur- oder Designprojekt immer derselbe ist.

Jedes Werk hat seine eigene Bedeutung und vermittelt bestimmte Emotionen. Dabei kommt es einerseits auf die von dem jeweiligen Werk erzählte Geschichte und andererseits auf den Zeitpunkt seiner Entstehung an. Im Tessin gibt es zahlreiche sowohl künstlerische als auch architektonische Werke, die für sich selbst sprechen.

Hier entdeckte die Architektin und Designerin Castagnetta die mit dieser Region verbundene faszinierende Kultur sowie ihre Farben, die für starke Emotionen und kleine Glücksmomente sorgen.