Gianni Realini fra arte e grafica

Die Ausstellung ist Teil einer Reihe von thematischen Vertiefungen über zeitgenössische Künstler, die durch ihre Geburt oder ihre Tätigkeit mit dem Kanton Tessin verbunden sind, und präsentiert die erste anthologische Ausstellung über Gianni Realini (Sorengo, 1943).

Gianni Realini kann auf eine sehr gegliederte künstlerische Laufbahn zurückblicken. Sein Weg beginnt nach seiner Ausbildung im Tessin mit der starken Faszination für Paris und der Begegnung mit den großen Meistern; er setzt sich fort im wirtschaftlichen Aufschwung der 1960er Jahre und dann in den Aufständen von 1968, die ihn tief geprägt haben und ihn dazu brachten, die geistige Krise jener Jahre auch auf der Leinwand festzuhalten. Danach nähert er sich kurz den Ausdrucksformen der Pop Art und dann der Informellen Kunst, die er auf sehr persönliche Weise ablehnt, mit einer Anhänglichkeit, die später den Abstrakten Expressionismus erreicht, in dem jedoch die menschliche Figur und die Landschaft wünschenswert bleiben.

 

Die Malerei von Gianni Realini öffnet sich so einer ausgeprägteren Gestik, seine Werke werden immer größer und wichtiger; von den hellen Farben, die durch die Nuancen zwischen Weiß und Grau entstehen, geht er zu einem ausgeprägteren Chromatismus über, ohne die mit einer neuen Figuration verbundenen Inhalte zu vernachlässigen. Seine Forschungen setzen sich auch in der Akzentuierung der Farbigkeit, der kontrastreichen Pigmente und der starken und entscheidenden Zeichen fort.

Ende der 1980er Jahre wendet er sich von einem immer stärker untersuchten Abstrakten Expressionismus ab und öffnet sich den ästhetischen Überlegungen einer Umweltkunst. Nach seiner Amerikareise Ende der 1990er Jahre wird der künstlerische Gestus von Gianni Realini dank eines sehr persönlichen Ausdrucksstils deutlicher und einnehmender. Gleichzeitig stellen seine Leinwände oder großen Tafeln Momente des Wartens und der Erfüllung, der Aktion und des Stillstands dar. In der Farbe, die er mit Kraft und Fülle aufträgt, hinterlässt er oft Tropfen, die auch dem Werk selbst einen zeitlichen Wert verleihen.

Im Spazio Officina werden über hundert Werke ausgestellt, die eine chronologische Spanne von fünf Jahrzehnten kreativen Schaffens und konzeptueller Forschung abdecken, darunter Grafiken, klein- und großformatige Materialbilder, plastische Arbeiten, Grafiken und Gouachen. Das Besondere an dieser Ausstellung ist, dass zum ersten Mal eine anthologische Ausstellung des Werks des Tessiner Künstlers realisiert wurde, die mit der wichtigsten grafischen Produktion beginnt, die in den verschiedenen Techniken zum Ausdruck kommt - vom Holzschnitt bis zur Radierung (auch mit zeitgenössischen Aquarellen), von der Aquatinta bis zur Kaltnadelradierung, von der Monotypie bis zur Lithografie - alle auf hohem Niveau.